Blog de educación artística y plástica. Cristian Paul Popelca

Lineas de trabajo diferentes. Pinchuki consiste en recomponer, tienen que recoger un plato y hacerle fotos y romperlo, luego tenian que hacer una pieza que no tenga nada que ver con el plato. Artistas que nos dan ideas para trabajar en el aula: Yayoi kusama: arte feminista y arte minimalista. Vive en un manicomio en japon, y su aete es maravilloso y adaptado a los niños. Tiene una obsesión con el infinito que la van invadiendo el cuerpo con puntos. Es ua artista muy mediática. Se llama artista multidisciplinario. Echer: trabaja las leyes de la GESAL. Escuela de psicologia. Y aplica las leyes de la perfeccion visual a su dibujo. Cambia la perspectiva y hace figuras que son imposibles.(insertar dibujo) Nicola  constantino: trajes de piel humana, con pezones. Si llevamos ropa de animales,¿ por que no llevamos ropa y complementos de piel humana? El arte puede servirnos para pensar, para reflexionar sobre preguntas de estas y algunas relacionadas. Hay otro artista que afirma ...

Esta clase ha sido un poco diferente a todas las demás, ya que en esta hora tuvimos que estar en completa oscuridad para poder trabajar con la aplicación de los móviles llamada "Slow Camera" ya que no disponíamos de cámara digital réflex para una correcta elaboración de las fotos. Los móviles al no tener la luz suficiente, no eran capaces de enfocar bien el objeto que queríamos fotografiar, por lo que los resultados no son muy buenos, pese a que lo intentamos de todas las maneras posibles. Autor: Cristian Paul Popelca En el primer ejercicio, tenemos que emplear la cámara y una linterna para dibujar con la linterna la silueta de un objeto estático sobre un fondo negro. el resultado no fue el que esperamos pero lo intentamos durante gran parte de la clase, aunque la foto que mejor salio fue esta. Autor: Alejandro Blanco Agudo La siguiente actividad consistía en captar el movimiento de una persona, por lo que con la ayuda de la aplicación comenzamos a investig...

La luz en el arte: - Sin luz lo visual no existe - La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano, va representado El fuego: forma de vencer la oscuridad que tiene el hombre. - La luz produce sombras, y ls sombras son muy significativas en el arte (ejemplo de la ultima actividas que hicimos de las cartulinas de colores) Tipos de iluminación y sus denotaciones - Luz natural: Artista: eugenio recuenco, arte basado en lo natural, no es natural pero se basa en ello. - Iluminación artificial: muchas clases de focos que producen distintos tipos de luz      Tipos de artificial: continua y discontinua(sera el trabajo que haremos nosotros) Lo obvio: - La sombra es la zona a la que no llega la luz - La luz y la sombra oriena visualmente para dar volumen relieve o profundidad - La sombra es la proyeccion de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del dia y estacion del año Luz rasante: tipo de luz que ilumina muy a ras de la piel para hace...

NOMBRE: Cristian Paul Popelca, 2018, Educación plástica y artística tercer curso turno de mañana. TÍTULO DEL LIBRO : La Nueva Educación, editado el 3 de septiembre de 2015 por la editorial Plaza Janés en España. NOMBRE DEL AUTOR Y BREVE BIOGRAFÍA  El autor de este libro es Cesar Bona. Él nació en Zaragoza en 1972 y tras finalizar los estudios obligatorios se matriculó en la Universidad de Zaragoza en Filología Inglesa, ya que según afirmaba no le gustaban las matemáticas y no tenía otra opción para escoger. Posteriormente, se diplomó en Magisterio y sus primeras experiencias como profesor fueron en un centro privado, donde descubrió todo lo que posteriormente llevaría a cabo en sus proyectos, es decir, la inmensa vocación que tenía con la enseñanza. En 2014, fue nominado a ganar el premio novel de la educación, es decir, el “Global Teacher Prize” gracias al proyecto realizado en Bureta, un pequeño pueblo de Zaragoza, en el cual César prepara una película de cine mudo con al...

Hoy tenemos el examen de la asignatura, el cual constará de dos partes bien diferenciadas. En una primera parte tenemos una hora para realizar un complejo de piscina con cartón y telas. Tendremos que realizar varios elementos como: - Piscina - Trampolín - Sombrillas - Ducha - Flotador del socorrista - Tumbona, la cual tuvimos que cambiar por una tabla de masajes debido a que la tumbona original nos desapareció. Autor: Alejandro Blanco Agudo Autor: Alejandro Blanco Agudo La segunda parte del examen era una prueba escrita que ponía a prueba todos tus conocimientos sobre lo aprendido en la asignatura de Educación plástica y artística. Esta pregunta consistía en realizar tú como profesor tres preguntas que abarquen todos los conocimientos y demuestren que un niño, contestando a esas preguntas, sabe perfectamente el contenido que se ha dado en clase. La actividad concretamente era: Enuncia 3 preguntas clave que respondidas correctamente se entienda que un profesor ha ...

Presentación de libro de hoy es la mirada creativa de peter jenny, habla de arte de manera muy sencilla. Comenzamos la clase hablando de Land Art Que es el Land art?? Se puede trabajar facil con los niños. Es algo natural en el ser humano. Jugar con nieve, jugar con hojas, hacer esculturas de arena en la playa. La filosifia que defiende es la antitecnologia ya que la tierra da todo lo que necesitamos. Lo traducimos como arte de la tierra Primer autor es robert smithson que tiene varias exposiciones de esta manifestacion artistica. Nos ofrece un trabajo de aguatin ibarrola, que pasa de tres dimensiones a dos dimensiones en un bosque. Galeria nueva york earthworks En el museo de bellas artes de boston Emision en tv en Alemania El hecho de que este construido al aire libre no tiene por que ser land art Que este realizado con elementos naturales tampoco Se trata de: - Desarrollo conceptual del arte y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo - El proceso tiene mucho peso...

Actividad: Buscar el horizonte con un fondo simbólico. Una vez que tenemos nuestra verdad (el tamaño de la base de la botella). El mas ancho de la botella y medimos cuantos anchos de botella mide de alto la botella. Comenzamos a hacer mediciones y a calcular ángulo de inclinación del estrechamiento de la botella. Principal problema del dibujo es cambiar la idea de dibujar lo que sabes a dibujarte lo que ves. Dibujas a la persona entera y no te das cuenta de lo que realmente es. Primer dibujo a linea sobre blanco: Autor: Cristian Paul Popelca Este dibujo, como no me salió bastante bien ya que no le daba realismo, la profesora me mandó hacer otro con una linea de horizonte curva, por lo que tuve que hacer el siguiente: Autor: Cristian Paul Popelca Al comparar los dos dibujos, pude observar que el segundo tiene un poco mas de realismo que el primero, ya que le otorga algo de tres dimensiones al mismo, el concepto de tener una linea de horizonte curva. Autor...

¿Que es el dibujo? ¿Que es el diseño en italiano? Dibujar a diferencia de pintar, no tiene color y esta hecho con materiales secos como lapicero granito y se hace sobre papel. Tipos de dibujo: casi siempre con los alumnos se trabaja el dibujo expresivo y el dibujo proyectivo. Dibujo del natural: es útil por que permite tomar la naturaleza como referencia. Se practicaran todos para ver como se trabajan. El objetivo principal del dibujo es el proyectivo en los niños. Técnicas de dibujo: Lapicero: Madera que depende de la nobleza de la madera y del grafito. Vienen identificados con unas letras. B--> Blando del 1-18. H--> Hard 1-18. Hay muchos tipos de lapiceros, los mejores y mas caros son los japoneses. Carboncillo: Es una rama quemada, que se puede sacar punta con una lija, que se trata de un material de dibujo bastante importante. Se pueden hacer Mancha y Linea para dar diferentes volúmenes de dibujo. Grafito: Material noble, conductor de la electricidad y ya de por s...

Có mo última actividad relacionada con los árboles, en nuestro caso el chopo, teníamos que realizar una ficha de elaboración en la que explicásemos paso a paso lo que íbamos realizando en cada momento a la hora de completar nuestro proyecto. Esta ficha se debe elaborar de manera grupal, por lo que nos sentamos todos juntos y la realizamos entre todos planteándonos  una serie de preguntas. ¿Cómo decidimos y nos organizamos? ¿Qué materiales empleamos? ¿Por qué elegimos fabricar un chopo?... Aquí tenéis la receta para hacer vosotros otro proyecto artístico En primer lugar, se debe plantear una serie de ideas entre todo el grupo, es decir, una especie de "brainstorming", en común, sobre qué podemos construir con los materiales de los que se dispone. Nuestro proceso de elaboración fue el siguiente: NUESTROS INGREDIENTES (MATERIAL): Cartón Papel continuo Periódicos Cajas de fruta Tubos de plástico Tubos de cartón Papel higiénico  Cola blanca Tijeras/cúter Ramas ...

Hoy es el día, el día en que todo nuestro trabajo se ve concluido con una performance, en la que tenemos que explicar y realizar una especie de "obra teatral" relacionada con nuestro árbol, donde nuestro objetivo es ensalzar nuestro árbol y darle la importancia que se merece. Lo primero de todo, tenemos que explicar que es una performance, ya que muchos desconocerán el significado de esta palabra. Podemos definir performance como una acción artística que se lleva a cabo en el arte para mostrar sus obras combinándolas con danzas, música o teatro. Nuestra clase tuvo que realizar, por grupos, una presentación de cada uno de los arboles, presentando cada uno el suyo propio a través de una historia en la que se explican las características simbólicas y reales de cada uno de ellos. Como pudimos observar, se trata de una herramienta bastante lúdica y cómoda para realizar con nuestros alumnos en el aula, ya que ellos trabajan a la vez que se divierten preparando una presentació...

Autor: Cristian Paul Popelca Hoy comenzamos con la exposición de los árboles y cada grupo debe realizar una presentación de sus arboles, cada uno de los grupos tenemos un número de árbol y ese sera el orden en el que realizaremos nuestra explicación. Y los demás tendremos que evaluar a nuestros compañeros de tal manera que nos indica la profesora. Estos son los resultados de las distintas exposiciones que se han llevado a cabo y del trabajo realizado durante todo este tiempo. Todas las fotos son de elaboración propia Autor: Cristian Paul Popelca

Autor: Alejandro Blanco Agudo Y llegó el día, el día D. El día de terminar los arboles, María Jesús nos dio como fecha limite este día ya que tenemos que realizar una presentación de nuestro árbol y tipo de árbol y posteriormente una "performance" en la que describamos nuestro árbol. Autor: Alejandro Blanco Agudo El día de hoy nos sirvió principalmente para terminar de dar los últimos retoques a nuestro árbol, tanto al tronco como a las hojas, y terminar de colocar todas las hojas.Como ayer nos quedamos aun así cortos de hojas, seguimos con nuestra, en la que decidimos ubicar todas las hojas en una mitad de árbol. 

Autor: Alejandro Blanco Agudo Este día comenzamos a colocar hojas por todo nuestro árbol, ya que tenia que ser mucho mas frondoso, por lo que terminamos de colocar todas las que teníamos ya y nos dispusimos a fabricar mas, pese a la poca cantidad de material de la que disponíamos. Autor: Alejandro Blanco Agudo Al disponer no de mucho material tuvimos que adaptarnos a lo que teníamos, por lo que cogimos papel continuo reutilizado y volvimos a realizar el mismo proceso que la primera vez. Autor: Alejandro Blanco Agudo Por lo que terminamos de colocar las hojas en el árbol y seguimos con nuestra idea de dejar medio chopo con hojas y frondoso y la otra mitad seca y representando la tristeza y el invierno con las hojas caídas.

Autor: Alejandro Blanco Agudo Hoy es el dia, hoy es el dia en el que nuestro arbol ya empieza a ser un arbol con colorido. Una vez ya se ha terminado de secar nuestras hojas, comenzamos a recortarlas. Son muchas por lo que nos lleva gran parte de la clase de hoy solamente recortar las hojas y darlas una forma que no sea uniforme Al terminar de recortar todas las hojas, la profesora nos recomendó añadir mas tonalidades a éstas, por lo que decidimos fabricar otro tono de verde que nos permita dibujar los nervios de las hojas y que destaquen. Para ello hicimos varios intentos de conseguir este color, hasta que finalmente dimos con el que estábamos buscando. Autor: Alejandro Blanco Agudo El resultado de este día fue simplemente genial, ya que tuvimos que recortar todas las hojas y posteriormente dibujarles los nervios para darles mas colorido y tonalidades, es decir, para que sea mas real aun nuestro árbol.    Autor: Alejandro Blan...

Hoy nos dedicamos principalmente a dar mas capas de marrón al tronco del árbol y comenzar a fabricar hojas. Finalizamos ya la base y el tronco con sus distintos tonos de marrón para darle mas vitalidad y realismo a nuestro chopo Autor: Cristian Paul Popelca Autor: Alejandro Blanco Agudo Para la fabricación de las hojas también tuvimos que componer el color mediante mezcla de otros colores para que no fuese un verde seco. Para ello compusimos dos tonos diferentes de verde, uno para el envés de la hoja y otro para el haz. Autor: Cristian Paul Popelca Autor: Alejandro Blanco Agudo Autor: Alejandro Blanco Agudo Para el envés buscamos un verde mas oscuro que para el haz, en el cual empleamos un verde clarito que resaltara con la luz.

Tras la clase de explicación teórica de ayer, comenzamos con nuestros arboles. En un principio tuvimos una serie de problemas con la realización de la mezcla de pintura, ya que no sabíamos muy bien como hacerla, pero a base de intentarlo y gastar pintura mezclando, al final nos salio lo que buscábamos, un marrón para nuestro tronco del árbol Autor: Alejandro Blanco Agudo Autor: Alejando Blanco Agudo Sabíamos que teníamos que darle bastantes tonalidades diferentes al árbol, por lo que no hicimos todo el marrón de golpe para que no fuese todo el tronco del mismo tono de marrón. Para ello, a la hora de realizar la pintura, la mezclamos en platos y en pequeñas cantidades, para que cada vez que pintásemos con uno fuese un tono diferente de marrón. Autor: Alejandro Blanco Agudo Durante todo el día de hoy, hemos estado dando la primera capa de marrón al tronco y a la base para ocultar el blanco del papel de periódico y cola Autor: Cristian Paul Popel...

Autor: Cristian Paul Popelca Comenzamos con la Teoría sobre las pinturas! En primer lugar, aprenderemos a fabricar pintura mediante pigmentos de esa pintura, al igual que los adherentes principales y las mejores maneras de mezclarlo para que salga lo que estamos buscando. Aprendemos la cantidad de pigmento que necesitaremos para obtener la pintura necesaria, la cual necesita hidratarse con agua durante 24 horas, quedándose el pigmento hidratado en la parte inferior y el agua arriba, por lo que finalmente hay que quitar el agua y utilizamos el pigmento hidratado como pintura. En segundo lugar, aprenderemos los colores primarios y secundarios, al igual que saber diferenciar entre colores complementarios y adyacentes, todo esto lo realizara María Jesús delante nuestra con pintura mezclada con agua para poder observar de primera mano como se realizan estas mezclas. Nos enseñara también los distintos niveles de la pintura, apareciendo como sistema de estrellas o cuadraditos indicando ...